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音乐厅:从声学设计探讨演出场所的设计
编辑:温情 [ 2019-12-2 10:15:11 ] 稿件:ENEWAVE

在现代社会,聆听现场音乐演出再简单不过,购票,入场,展开听觉旅程。因为便捷,参与者往往将其看成理所当然,并根据有限的声音记忆对作品、演出、场所声效作出价值判断。

判断的话语权本身不应被质疑,但现场聆听体验过程远比我们想像来得更复杂、更无可代替、更美妙,否则录音、音乐会直播早已取代音乐会现场。

除了大家知道的心理反映机制会对聆听产生影响之外,今年我们将从音乐厅/剧场这个“心外之物”,窥探音乐“神殿”的奇妙之处。
  从声学设计角度探讨演出场所,令人沮丧也充满惊喜。因为直至19世纪末20世纪初,多数音乐厅、剧场都是建筑设计先行,声学设计后至;但不经意的声学设计却无心插柳地造就出优秀的音乐厅。
  阿根廷声学家玛丽亚·安德莱亚·法丽纳(María Andrea Farina)在2016年“音乐与空间声学国际论坛”(International Symposium on Music and Room Acoustics)作出题为《基于建筑类型对音乐演出场所的声学质量分析》的报告,详解四种音乐厅/剧场的声学特质。四种音乐厅/剧场分别是——鞋盒音乐厅、扇形音乐厅、竞技场/山谷梯田厅、马蹄形,它们各有不同的声学特质。

鞋盒音乐厅(Shoebox)

“鞋盒”音乐厅是19世纪因为建筑风格,而非声学特质确立的样式。这种标准延续到第一次世界大战结束,至上世纪80年代再次复兴,其声学特质在于:

1、中频残响平均维持在两秒左右;

2、每个聆听方向声响丰富饱满,聆听者往往会沉浸在声音中;

3、音乐清晰度高;

4、音乐动态极大,乐团每个细节都能得到充分展现;

5、不同区域的聆听效果相对均衡;

6、乐团不同声部的平衡优异,音乐家演奏融合度极高。


阿巴多在KKL指挥琉森节日乐团演出

KKL就是当代鞋盒音乐厅的典型,在鞋盒音乐厅中,声源直接信号与来自墙体和天顶反射信号都能有效接收。

聆听包围感特别明显,且乐团演出者本身也能充分感受到聆听者所听到的真切声效。如果在声音的早期侧向反射有所增强,声效会更加优异。

包围感是衡量演出场所声效最重要的指标之一;而根据其他声学研究,侧向反射对交响乐演出影响尤其明显,这也是有六个相对平整表面的“鞋盒厅”更能表现交响乐力度和清晰度变化的原因。

扇形音乐厅(Fan)

第一次世界大战之后,科技发展令设计者有更多改变传统音乐厅建筑风格的可能,但仅限于在有限空间提供更多座位。

于是传统鞋盒音乐厅两侧的反射墙远端被设计成渐渐打开的样式,令音乐厅俯瞰图呈扇形。扇形音乐厅的天顶通常呈等势的递进,目的是令声学能量均匀扩散。在这种音乐厅中,声乐的直接信号更容易送达,但关键的侧向反射只有当声音到达音乐厅后部的墙体才会产生。

这种声学效果,往往只有最前排和最后排的听众才能充分感受音乐的力量。同时因为缺乏侧向反射,包围感非常薄弱,声学特质也乏善可陈:

1、残响时间短。扇形厅天顶越靠后,离听众越近,听众本身对声音能量的吸收会令声量减少;
2、清晰度低,音乐细节容易流失;
3、舞台演出者融合度低,因为反射声音不会在有效时间内返回舞台,等同于音乐家无法聆听演出在厅堂中的反馈;
4、严重的回声。产生的原因同扇形音乐厅末端有弧度的设计相关。


巴比肯中心音乐厅俯瞰

然而,声学泰斗里奥·贝拉内克认为,扇形音乐厅也并非一无是处。当听众人数少于800,或者在某种情况下多于3200人,则有可能会改善。因为无任何侧向反射的聆听环境,也有可能产生另外一种好的声学效果。

竞技场/山谷梯田厅(Arena/Vineyard)

竞技场与山谷梯田厅在20世纪60年代早期出现,广东省的星海音乐厅就是采用这种声学设计的音乐厅。它为交响音乐提供了鞋盒音乐厅另一种几何变体。

它的基本特征是演出舞台位于音乐厅相对中央的位置,听众区域从低至高层层堆叠,鞋盒音乐厅的反射效果基本散失。

在山谷梯田厅中制造侧向反射非常困难,因为舞台被听众围绕且反射墙体离乐器较远。因此,补偿办法通常是将不同听众区域以块状分割,前端设置反射面。但这种音乐厅也有鞋盒音乐厅所不具备的特质:

1、能容纳更多的听众;

2、残响水平能达到交响乐音量所需的最高标准;

3、不同聆听区域的声学效果各异;

4、靠近舞台的听众区域声响清晰、平衡,而且有令听众完全沉浸的音质,这一区域的声学效果优异程度已经和鞋盒音乐厅毫无二致;

5、位于舞台后部的聆听区域,声音则完全不一样,因为乐器的平衡完全倒置,但在这些区域可以观看指挥与乐团某些不为人知的视觉细节。我们最熟悉的星海音乐厅就是山谷梯田厅


竞技场/山谷梯田厅不同聆听区域间的听感差异,未必如同某些文献中形容的一无是处。事实上,对于不同的聆听者而言,理想的聆听空间没有唯一的答案,有选择的余地和权力同等重要。而这种音乐厅可以提供的座位数量也是鞋盒厅所不及的。


马蹄形(Horse Shoe)

歌剧院设计从蒙特威尔第时代至今几乎没有改变过。不过这种最初基于试验性和充满谬误的声学设计,却鬼使神差地变成歌剧这种艺术样式最有效的建筑表现方式,并在西方音乐演出历史上被奉为圭臬,沿用至今:

1、残响水平维持在1.5秒左右,无论剧场大小均是如此。这种残响标准完全符合歌剧演出两个重要的声学目的:音乐延续和语言可听;

2、剧场有两个声学空间同时存在:舞台本身以及观众区;

3、观众区设计必须保证舞台的可视性;

4、下陷乐池与舞台歌手的声学平衡优异。在优秀的马蹄形剧场,乐池演出的平均声量通常比舞台演出的声量要低3到5分贝;

5、清晰度良好。马蹄形剧场,因外形酷似马蹄铁而得名

演出场所的分类和特质的讨论,本身就是听觉历史的变迁,从马蹄形剧场到鞋盒音乐厅,再到扇形音乐厅,直至竞技场/山谷梯田厅的历程,折射出的不仅仅是演出者和听众要求的改变,其中暗含的艺术中的政治与声音中的民主,其实也是一段段动人心魄的演义。

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